【残酷な真実】なぜ、9割のハンドメイド作家は
「好き」だけでは食べられず、3年以内に“趣味”に戻ってしまうのか？

「好きを仕事に」―。

その言葉の響きは、会社と家の往復に少し疲れた私たちにとって、
羨ましい誘惑のように聞こえます。

Instagramに並ぶ、キラキラとしたハンドメイド作品。
「好きな時間に、好きな場所で」と語る、自由なライフスタイル。
自分の手で生み出したもので、誰かが笑顔になる喜び。

「私にも、そんな未来が手に入るかもしれない」

そう夢見て、週末や仕事終わりの時間を使って、
こつこつと作品作りに励んでいる方も多いのではないでしょうか。

しかし、その輝かしい世界の裏側で、
数えきれないほどの才能あるクリエイターが、
ひっそりと活動を辞めていく現実を、あなたはご存知でしょうか。

これは、夢物語ではなく、
データと私の12年間の現場経験から見えてきた、
目を背けてはいけない**「真実」**についての話です。

◇
データが示す、ハンドメイド作家の「理想」と「現実」

近年、ハンドメイド市場は大きな広がりを見せています。
フリマアプリやSNSの普及により、誰でも気軽に自分の作品を販売できるようになりました。一見すると、クリエイターにとって追い風が吹いているように見えます。

しかし、その一方で、少しシビアなデータも存在します。
ある調査によれば、ハンドメイド販売で月に5万円以上の収入を得ている人は、全体のわずか数パーセントに過ぎないと言われています。さらに、活動を始めてから3年以内に、その多くが販売活動を停止、あるいは「趣味」の領域に戻ってしまうというのです。

なぜ、こんなにも多くの人が、夢半ばで挫折してしまうのでしょうか。
「やっぱり、私には才能がなかったんだ」
「本気じゃなかったから、仕方ない」

そう言って、自分を納得させてしまうのは、あまりにもったいない。
断言します。その原因は、決してあなたの**「才能」や「情熱」が足りなかったからではありません。**

◇

原因①：「職人」の視点だけで戦ってしまう壁

多くの作家さんが、最初に陥ってしまうのが、「良いものを作れば、自然と売れるはずだ」という**「プロダクトアウト思考」**の罠です。

もちろん、質の高い作品を作ることは、大前提として何よりも重要です。しかし、今の時代、技術力が高く、素晴らしい作品を作る人は、星の数ほど存在します。

一昔前なら、「スワロフスキーを使っている」というだけで、ある程度の価値は保証されました。しかし、今はどうでしょう。様々な高品質な素材が手に入るようになり、技術レベルも全体的に向上しました。つまり、あなたの持つ**「スキル」そのものが、残念ながら「コモディティ化（ありふれたものになること）」**し始めているのです。

そんな市場で、「ただ良いものを作っているだけ」では、その他大勢の中に埋もれてしまうのは、当然のことかもしれません。お客様の視点から見れば、「なぜ、数ある素敵な作品の中から、わざわざあなたの作品を選ばなければならないのか？」という問いに、答えられていない状態なのです。

原因②：「価格競争」という、終わりのない消耗戦

次に待ち受けるのが、「価格」の壁です。
自分の作品に、自信を持って値段をつけられますか？

多くの作家さんが、「高いと思われたらどうしよう…」という不安から、材料費と、ほんの少しの手間賃だけで価格を設定してしまいます。時給換算したら、最低賃金を遥かに下回る、なんてことも珍しくありません。

しかし、その「安さ」は、あなたの首をじわじわと締めていきます。
安い価格で販売すれば、当然、利益はほとんど残りません。利益が出なければ、新しい材料を買ったり、新しい技術を学んだりするための自己投資もできません。そして何より、あなたの貴重な時間と情熱が、正当に評価されないという事実が、少しずつ、しかし確実に、創作へのモチベーションを削り取っていくのです。

「安さは、決して正義ではない」

ビジネスの世界では当たり前のこの言葉も、個人のクリエイターにとっては、なかなか受け入れがたい現実かもしれません。

◇

生き残る「1割」が、共通して持っているもの